蔡君謨云：古之善書者，必先楷法。漸而至於行草，亦不離乎楷法。未能正書而能為行草。歐陽率更云：善為書者，以真楷為難，而真楷以小楷為難。吳溱先生執著於傳統的尊崇，自幼篤愛楷書，至今不輟。初學九成宮，全神貫注，仔細讀帖揣摩。一寫就是十年。後學顏魯公，除臨習多寶塔、雙鶴銘外，還學麻姑山、顏家廟，體會到了學習一位書家的眾多作品，有助于比較全面地掌握其藝術特點。四十餘年來，從不懈怠。再學二王，摩蘭亭序千餘遍，對名帖心摹手追，心摹得其神，手追得其形，心手相通，形神兼備。故其楷書有歐字的嚴謹遒勁、顏字的端莊凝重，為他日後為蘇州園林及周邊名勝、寺廟、古跡書寫匾額、楹聯、題詠、書條石和摩崖石刻，奠定了基礎。行楷有王字的蕭散簡遠。字字雋秀，筆筆翔實，平正安穩，格調典雅。字與字之間，行與行之間偃仰、側斜、平直、振動，筋脈相通，成為統一的整體，呈現出紮實的傳統根基，終於形成了獨樹一幟的個人風格，溫文爾雅的書卷氣躍然紙上。讀書萬卷始通神，這是蘇軾書法理論的名言。吳溱先生深知功夫在字外的道理，斷未有胸無點墨而書法能超軼等倫者。讀帖臨池，學習前人的書論和用筆結構，更要全面提高文化素養，要具備淵博的學養，即書家常說的字外功，也就是蘇軾強調的書法的道，這是至關重要的，是作為書法家而不是書匠的唯一判別標準。古人的書法墨蹟，或逸興、或紀事、或抒懷、或激賞，全然出自自己內心真實感情的自然流露。王羲之蘭亭序的飄逸、顏真卿祭侄稿的激憤，蘇州寒食帖的哀怨，永久激發著人們無盡的遐思和崇仰，決不是單純表現出的純熟筆墨技巧，這三篇詩文本來就是千古佳構，這才是不朽書法中文辭的感染力所在。書文并茂，形式和內容的高度統一，才成為流傳千古的天下第一行書、第二行書和第三行書。書法作品是書家襟懷、品格、學養和才情的總和。人如其字、字也如其人。從本書中，可以看出吳溱先生的詩融百家之長，鑄一己之風，眾體兼備，或激奮、或蕭閑、或嚴正、或詼諧，各有所長。鐘老杜，得其沉鬱；慕太白，不失激昂；羨陶令，慕其沖淡；仰樊川，終見清麗。或悼先師、思故友，凄切嗚咽，不假掩飾；或抒懷抱，展胸臆，歎沉浮，齊乘除。或詩朋酒侶，憑弔古跡，足見其豪放曠達；或庭階凝佇，觀雲捲雲舒，見其洗練從容。其詞婉約、豪放，更顯當行。小處不下少游；詠物篇章多有寄託，闡發刻劃，整飭精巧。遊歷之作更顯功力。踏遍江南，屐齒留處，清空騷雅不輸白石；澄靜超然，疑是洞庭青草。所撰楹聯，出奇制勝，不拘一格，對句中規中矩，人莫能及。創作題材豐富，涵蓋面寬闊，儒釋隱逸，騷人烈士、淑媛俠女、前賢後進、匠工歌伶、吟賞多寄情詩詞之中，山嶺澤國、寺觀名勝、牌樓城楪、亭臺林池、酒肆茶館，題詠則耀見楮墨之下。涉及詩經、諸子、楚辭、史記、漢書、後漢書、晉書、世說新語、文心雕龍、詩話、書論和詞話等經典、文獻，并能消化吸收，融會貫通，用典精恰，信手拈來，化為己用，以他嫺熟的書法技巧，書寫他自撰的詩、詞、楹聯，能夠給我們詩詞和書法的雙重藝術享受。劉熙載在書概中指出：書可觀識，從書法作品中可以看出書家的學識和修養。大抵胸中所養不凡，見之筆下者皆超絕，故善書者以謂胸中有萬卷書，下筆便無俗氣，多讀書，漸至學富，字裡行間自然而然就洋溢出書卷氣了。觀吳溱先生所著，此言不誣。詩言志，書為心聲，在學習和繼承民族傳統文化的當今，不期永嘉之年，復聞正始之音。吳溱先生出版的我書我詩，可以稱得上技道兩增，藝林之瑰寶；詩書競秀，文苑之奇葩。

辛卯立秋蘇州包涵識於菱塘小築